“Tucumania” es un espectáculo de folklore argentino creado para celebrar los Doscientos años de la Independencia de nuestro país”, señala uno de los partes de prensa enviados por Artistas de Marcos Juárez, el grupo que se presentará el próximo viernes 8 a las 21:30 en la sala del Teatro Italiano. LA INFO estuvo con el director de Artistas, Javier Avalle, quien dio algunas precisiones sobre esta nueva propuesta.
¿Por qué el nombre de Tucumanía?
América está compuesta por regionesque de alguna manera responden a los toponimios, a los nombres originarios como la Amazonía, la Araucanía, la Patagonía o Patagonia, y si bien en principio pensé que Tucumanía era un neologismo que había inventado yo, Pedro Godoy me dijo que Armando Tejada Gómez nombra Tucumanía en un poema, hablando sobre los pueblos originarios. Concebí Tucumanía como un nombre de fantasía para homenajear a Tucumán en virtud de que la ciudad fue la sede del Congreso que nos declaró definitivamente libres de la corona española y fue la fundación de Argentina como república, como patria. Por eso fue pensar cómo podíamos hacer un espectáculo argentino, una muestra del folklore argentino. El proceso creativo no es lineal, es un proceso de ida y vuelta y me estaba haciendo un poco de ruido la idea de hacer un homenaje a Mercedes Sosa que fue una gran cultora del folklore y nació en Tucumán un 9 de julio de 1935, el mismo año que fallece Gardel.
Muere el día del cumpleaños de Violeta Parra, uno se pregunta si son casualidades porque hubo una constelación que las unió a estas dos grandes cultoras del folklore de América. Partiendo de esos conceptos pensé cómo contar qué pasaba en Tucumán en esa época. Buscar un argumento, un eje argumental y hablar del folklore de las regiones que estuvieron representadas en el Congreso de Tucumán. Y también de las que no estuvieron. Porque en realidad es un espectáculo de folklore en el cual vamos a cantar y bailar canciones referidas a la región de determinados congresales, no de todos porque eran 33.
De Cuyo, que es otra unidad cultural, rescatamos la figura de Tomás Godoy Cruz, los que vinieron del Alto Perú que también estaban fraccionados por aquella época, los de Cochabamba, por eso hacemos folklore de Bolivia. El litoral en aquel momento estaba más del lado de Artigas y la lucha con el reino de Portugal, Tomás Manuel de Anchorena representó a Buenos Aires.
¿Y cómo lo planteaste?
Siempre es a través de la mirada de sus sirvientes que eran los que llevaban el caudal y se juntaban en el patio trasero de la casa a disfrutar y a intercambiar estos flujos culturales, entonces el ama de llaves (Tere Lasala) va a ir hablando y nosotros bailando (elenco de Artistas) y cantando (María José Payero y Daniel Dellarossa) las diferentes regiones de la Argentina teniendo como temas el cancionero de Mercedes Sosa. Ahí logramos la fusión entre lo tradicional –Mercedes Sosa ha sido tan prolífica que cantó canciones de todas las regiones argentinas- y Atahualpa Yupanqui. A todo esto traté de darle un sentido emotivo, una unidad estética, una unidad conceptual.
¿Cómo plasmás la idea primigenia en el proyecto final?
Leo mucho. Y como dijo Picasso: “Ojalá que la inspiración me encuentre trabajando”, entonces cuando uno trabaja en un tema, lee un texto, por ejemplo qué opina Felipe Pigna del Congreso de Tucumán, siempre hay un disparador. En el libro de Pigna “Mujeres tenían que ser” busqué si hablaba de Francisca Bazán de Laguna, que es la dueña de la casa de Tucumán. Y hay un comentario de ella. Eso te lleva a ver los usos de moda de aquella época y también entré al sitio oficial de la Casa de Tucumán y está toda la historia. Lo que cuenta es que la casa no es que el gobierno se la alquiló a doña Francisca Bazán de Laguna sino que ya venía siendo correo y aduana. La familia Bazán de Laguna era una familia tradicional, ella era hija de un alcalde que había construido esa casa y venía de los fundadores de Ibatí, el antiguo asentamiento de Tucumán.
Pense qué voz ponía y me gustó la de una sirvienta porque el chisme está asociado a la sirvienta. Ella espía por la venta y ve lo que pasa en los salones. En aquella época el folklore nacional no estaba tan definido, se estaba definiendo. Algo que quiero destacar es el trabajo serio de todos y esto es realmente generar una industria cultural: 5 modistas trabajando para nosotros, tiendas, mercerías, diseñadores gráficos, imprenta, sala, sonido y luz, impuestos que pagamos, por cierto que contamos con el auspicio de la municipalidad y de otras empresas. Esta es nuestra propuesta anual. Teníamos muchas ganas de hacer folklore argentino y la gente va a poder ver las variantes de zamba y cueca de todo el país.
